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创作音乐是寻找失去的时间

时间:2019-09-03

  

创作音乐是寻找失去的时间

  影视剧领域,现实题材电视剧创作强势回归的同时,国产电影的现实主义意识也在不断强化。在文艺评论领域,评论家主张重申现实主义美学原则,突出批判性,直面文艺创作、文艺评论存在的问题,旗帜鲜明地表明立场。

  无论是环境、情节还是人物言行,任何一处的“违和”都难免让人生疑,让影片艺术感染力大打折扣。当然,做到合情合理还只是一部电影实现与观众交流的基础,更高的要求则是艺术性。创作者要重视剧本,精心打磨剧本。毕竟,剧本才是一剧之根本。

  如果说《音乐课》有一个超越传统的特殊的外壳,那么它内在神秘的哲学之思又把读者引向了更加特殊意义的玄思之处。外在与内在的完美合成,呈现出了《音乐课》这部精美的艺术品。基尼亚尔用艺术的外壳和神秘的内在进行了关于音乐的讨论。他在他的“音乐课”中郑重地告知我们:创作音乐是在寻找失去的时间。这多少令人费解,所以他会从真实的历史人物,十七世纪的音乐家马林·马莱说起。马莱出生于1656年,这孩子在教堂的唱诗班唱歌,但是1672年,他被领班剔除了,因为马莱变声了。他失去了自己的嗓音,他被童年抛弃了,他的夏天结束了。男人与女人不同,男人在青春期变声,从此失去了高音,而女人的变声往往难以察觉。那么在男人面前出现了两种可能:一是通过阉割将童声得以延续;二是通过创作音乐来寻找失去的声音。第一种并不具有普遍性,第二种成为可能。因此,在基尼亚尔的笔下,出现了亚里士多德式的思考:在人类时间的内部,音乐是时间的重返人间,音乐是一种寻找,是对失去的寻找,是在表达对失去的怀念。

  网络文学批评标准,万变不离其宗,即真、善、美的标准。坚持历史的、人民的、艺术的、美学的观点,为读者塑造向上、向善的艺术形象,打造高品质的文学佳作,则是无论传统文学还是网络文学都必须永远坚守的文学批评标准。

  对于因外在因素暂时积压的电影,只要影片水准过硬,观众依然会慧眼识珠。但积压电影片方如果抱着躲避佳片竞争,撞市场空窗期的心态拖延上映时间,等来等去容易暴露出对影片质量的不自信,难逃成为炮灰的命运。

  古装剧曾长期是国产电视剧的特色题材,2011年后又有如《甄嬛传》《琅琊榜》这样现象级的口碑之作问世。随着观众鉴赏能力提升,影响古装剧生存状况的因素除了政策导向、制作成本之外,艺术水平和制作质量日益成为决定性因素,创作者需要不断追求突破。

  从哲学而言,自然山水是与人类同等重要的、与人类相生共存的伟大的生命共同体。然而,今天仍然有许多人对此缺少基本的认识。如果有了对自然的尊重和崇尚,有了对人民的爱护与敬重,何愁文学艺术没有卓越而伟大的作品不断产生呢?

  红色故事需要灵活的讲述方式,但任何灵活的讲述方式都不应脱离“真实”的基础。我们切不可为了追求趣味性、娱乐性,而对红色故事肆意演绎、修改、解构,更不能将红色故事庸俗化、低俗化。原汁原味地讲述红色故事,才能让红色故事更具生命力、影响力。

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  我对现代书院的发展有三点思考:第一,现代书院要与当地的旅游结合,向旅游景点型书院发展。第二,现代书院要与梦回古代的潮流结合,向素质教育型书院发展。第三,现代书院要与渴望不凡的潜意识结合,向继续教育型书院发展。

  大型纪录片《长江之恋》从人物、细节入手,力图展现长江沿岸地区人民“共饮一江水”,但孕育了人们对长江不同的眷恋之情和故事。与此同时,不仅回访经典纪录片《话说长江》《再说长江》的故事和场景,还寻访社会变迁、绿色转型中的鲜活故事。

  “不模仿别人,不重复自己。”正是因为老艺术家们对中国传统文化的深度了解和理解,才造就了他们的经典作品。今天,我们不是要“复制”传统,而是要融合现代动画的优秀元素,使之变成我们自己的东西。

  张铭心表示,当代科技其实已经进入了文物复制领域。例如碑刻类文物,利用数字技术的复制,基本上和原物“分毫不差”,书画类作品利用照相技术复制,也不会出现失真。那么,运用现代科学技术手段制作的复制品,真能代替对原作的欣赏吗?

  IP影响力的大小,往往成为市场晴雨表,而作品的生命力则维系在剧作的内容质量和演出品质上。把IP的内容经营好,故事讲好,人物塑造好,在IP的基础上进行新的有益创造,这样的IP改编才是有前途的。

  互联网助力艺术“出圈”后,能否带动更多爱好者“入门”,其实值得短视频平台运营者以及互联网从业者深入思考。短视频贵在以短小悦人,而艺术教育和审美培养需要长线投入,以“短”育“长”是大众对短视频这一新兴媒介的更高期望。

  这个世界里,新闻是故事的大海,小说只是故事小小的漩涡。毫无疑问,生活里的故事可以成为小说素材,但是,这原生态的素材只是最基本的,如果小说是一条江河,那么这些声势浩荡的原生素材就只是其中最纤细的一线

  把“赛车”与“超级英雄”结合,是《特别行动》的创意,也是对一些观众的冒犯。“赛车电影”是单纯的,只追求个体化的刺激与性感,拯救全人类应该不是“赛车电影”的责任,但影片却生硬地将两者组合在一起。

  欧阳予倩是中国现代戏剧史上的一个独特存在。他的求索与中国现代戏剧史同步,又涵盖了完整的戏剧领域,预示了中国现代戏剧的方向,因而具备鲜明的象征性。如果我们用一个人的路径来代表中国现代戏剧,他就是欧阳予倩。

  基尼亚尔在《音乐课》中使用了音乐一般的语言,语言像流淌的河水一样在“厚厚的阳光里,像是一道永生的伤口”,他认为,这是“神的伤口”。在我看来,这本书本身就是一曲流淌的音乐。(刘洪霞)

  回顾儿童戏剧70年的发展历程,总结儿童戏剧的成就,面对儿童戏剧现时的探索,瞻望儿童戏剧的未来走势,可以肯定的是,儿童戏剧在儿童审美教育、社会认知、文化修养、人格熏陶和价值观形成方面的作用不容忽视。相信,新时代的儿童戏剧的前景更美好。

  《大江大河》被认为是“让带有历史质感和情感温度的正剧重新回到观众注意力的中心”,对此侯鸿亮表示:“人们对国家的情感是埋在心里的,需要我们真诚创作出好的作品来激发大家的情感共鸣。创作者能不能用影视化的表达去吸引年轻观众很重要。”

  也许中国的读者还不十分熟悉帕斯卡·基尼亚尔,这位法国当代最重要的作家之一,他的作品因“将历史想象、文学虚构、艺术审美和哲学思辨融为一体的创造性写作”,而获得法国多项文学大奖,并且在国际上也享有盛誉。基尼亚尔是一位非常特殊的作家,或许“作家”一词还不足以涵盖他的全部写作,如果称他为纯粹意义上的古典文人,即被古代文化所化的文人,可能更为恰当,同时也便于理解作家和他的作品。因为从他的作品《世间的每一个清晨》《游荡的影子》《音乐之恨》《音乐课》中,可以看到东方精神对他的烛照,文体的极为特殊性,表达含义的哲学之思,语言的隐秘的诗性追求。这些特点在他的《音乐课》中表现得比较突出。

  怀念是一种情感,因此,创作音乐也是用来表达情感。基尼亚尔扩展了中国古老的传奇,围绕伯牙的传奇来表达情感之于音乐的意义,也就是说他眼中创作音乐的最高境界是用情。伯牙学琴的过程,一点一点懂得了用情的重要性。最后他终于懂得,音乐不是暴雨的结束,它就是暴雨,音乐不是寂静,音乐的声音是一种不会打断寂静的声音。伯牙的琴声中不再是技巧,而是充满了情感。

  基尼亚尔的《音乐课》应该说既不是小说,也不是散文,同时也不是评论、传记,而是以碎片式的书写出没于小说、散文、传记、评论之间的一种文体。《音乐课》的贡献之处在于它深刻地扩展和更新了文体的界定与范畴。如果说它是一部小说,但却充满了诗歌的意象群;如果说它是散文,它又如同文论一样具有思辨性;如果说它是文论,它却拥有故事的可读性。那么,它到底是什么呢?学界至今无法界定基尼亚尔的文体。这种令人错愕的书写可以感受到基尼亚尔自由的内心和游走的灵魂。艺术家的灵魂本来就应该是自由而没有限定的,何必要拘泥于某种文体,戴上镣铐去舞蹈呢,限制了想象和自由。基尼亚尔的心灵是在无边无际中飞翔,僭越了所有的藩篱,生成了自我独特的文体。虽然具有极大的实验性,但却张扬了艺术的真谛。

  对网络文学而言,新世纪的第一年成为拐点。网络文学的民间性、草根性,以及价值多元化、非精英化,包括后来的商业化、市场化等特征,引爆了一大批怀有文学梦想的年轻人。他们用大量快速的激情创作,借助互联网平台,迅速走向大众。

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